Sa carrière à l'Opéra-Comique

Il y débuta salle Feydeau le 05 mai 1817 dans Jeannot et Colin et Paul et Virginie.

Il y créa :

- salle Feydeau : le 11 septembre 1822 le Coq de village (Pierrot) de Frédéric Kreubé ; le 22 décembre 1824 les Deux Mousquetaires (Dercourt) d'Henri Montan Berton ; le 14 mars 1826 la Vieille de François-Joseph Fétis ; le 30 janvier 1827 l’Artisan de Fromental Halévy ; le 09 juillet 1827 les Petits appartements (de Saint-Alban) d'Henri Montan Berton ; le 13 octobre 1827 l’Orphelin et le Brigadier de Prosper de Ginestet ; le 03 novembre 1827 le Roi et le Batelier de Victor Rifaut et Fromental Halévy ; le 22 novembre 1827 le Colporteur (Oscar) de Georges Onslow ; le 27 décembre 1827 Masaniello (le comte de Torellas) de Michele Enrico Carafa ; le 04 mars 1828 le Mariage à l’anglaise de Frédéric Kreubé ; le 28 novembre 1828 l’Exil de Rochester ou la Taverne (Rochester) de Raphaël Russo ; le 10 janvier 1829 la Fiancée (Frédéric de Loweinstein) d’Esprit Auber.

- salle Ventadour : le 20 mai 1829 les Deux Nuits (lord Fingar) de François-Adrien Boieldieu ; le 23 avril 1830 Danilowa d’Adolphe Adam ; le 21 août 1830 Trois jours en une heure d’Adolphe Adam ; le 02 décembre 1830 Joséphine ou le Retour de Wagram (Eugène) d’Adolphe Adam ; le 09 juillet 1831 le Grand prix d’Adolphe Adam.

- salle du Théâtre des Nouveautés : le 05 novembre 1832 le Passage du régiment de Giuseppe Catrufo ; le 15 décembre 1832 le Pré-aux-Clercs (Comminges) de Ferdinand Herold ; le 16 mai 1833 Ludovic (Ludovic) de Ferdinand Herold et Fromental Halévy.

Un chanteur oublié.

Un artiste qui eut son heure de vogue, sinon de célébrité, mais qui, depuis près de quarante ans, était retiré de la scène et vivait isolé dans un coin obscur de la province, vient de mourir sans qu'aucun journal en ait eu connaissance et sans que la nouvelle de ce fait ait été connue du théâtre même qui fut jadis celui de ses succès. Je veux parler de Lemonnier, l'ancien ténor de l'Opéra-Comique, l'artiste excellent qui, entre autres rôles importants, créa à Feydeau ceux de Comminges dans le Pré-aux-Clercs et de lord Fingar dans les Deux Nuits. — Nous allons fixer au passage la carrière de cet artiste, depuis si longtemps oublié.

Le régime de liberté théâtrale, inauguré en France par la Convention nationale, fit éclore à Paris, de 1791 à 1807, un nombre incalculable de théâtres de toutes sortes, dont les uns naissaient pour mourir, et dont les autres, dirigés avec intelligence, jouissaient au contraire d'une existence prospère et parfois brillante. Comme, malgré les sottises qu'on n'a cessé de répéter à ce sujet, on a toujours beaucoup aimé la musique en France, un grand nombre de ces théâtres s'étaient voués, soit exclusivement, soit partiellement, au genre lyrique et avaient adopté le genre de l'Opéra-Comique. Parmi ceux-ci, il faut citer surtout le théâtre Montansier, le théâtre Louvois, le théâtre Molière et celui des Jeunes-Artistes de la rue de Bondy. Ce dernier était dirigé par deux musiciens qui n'étaient point sans talent, Foigner père et fils, artistes intelligents et actifs qui souvent écrivaient eux-mêmes la musique des opéras-comiques représentés sur cette scène aimable. Foignet fils ne se bornait même pas à être un compositeur distingué, il jouait et chantait, la plupart du temps, les principaux rôles de ses pièces et, plein de grâce et de légèreté à la scène, il brillait surtout dans l'emploi des Arlequins.

La dénomination du théâtre des Jeunes-Artistes indique qu'il était un théâtre de jeunes gens et d'élèves, et il devint, par suite de l'activité qu'on y déployait, une pépinière d'excellents comédiens qui, par la suite, se tirent un nom sur de grands théâtres. C'est là que l’on vit débuter, tout enfant, Monrose père, qui fut une des gloires de la Comédie-Française, et Lepeintre aîné qui, pendant quarante ans, fit courir tout Paris aux Variétés, et Fontenay, que le Vaudeville retint pendant aussi longtemps ; et Grévin, et la belle Julie Dancourt, et l'excellente Mme Laporte, et la jolie Lorenziti, et enfin Déjazet qui y débuta à l'âge de cinq ans.

C'est là aussi que, tout jeune, commença Lemonnier et il ne pouvait être à meilleure école. C'est vers 1805 ou 1806 qu'il se produisit pour la première fois en public. Malheureusement, un fait brutal vint interrompre sa carrière à peine commencée : 1807, un décret impérial replaça brusquement l'industrie théâtrale sous le régime du privilège, et ordonna la fermeture immédiate de tous les théâtres qui devaient disparaître. Malgré la prospérité dont il n'avait jamais cessé de jouir, malgré les sympathies qu'il s'était créées dans le public, celui des Jeunes-Artistes était condamné, avec beaucoup d'autres, à disparaître et vit son personnel se disperser de tous côtés.

Lemonnier était âgé de quinze ans environ. Il resta, je crois, quelque temps inoccupé, puis fut engagé à Rouen pour y jouer l'emploi des comiques, qui lui convenait peu, paraît-il. De Rouen il alla à Bruxelles, où, changeant de genre, il prit l'emploi des jeunes ténors connu alors sous le nom de Colins, et dans lequel Michu s'était fait jadis, à la Comédie-Italienne, une si grande réputation. Dans ces nouveaux rôles, plus conformes à la nature de son talent, Lemonnier réussit à souhait, et de telle façon qu'au bout de quelques années il était engagé à l'Opéra-Comique.

C'est le 5 mai 1817 qu'il effectua ses débuts à ce théâtre, se montrant, pour la première fois, dans les deux rôles du Chevalier, de Jeannot et Colin, et de Paul de Paul et Virginie. En enregistrant ce début, le Mémorial dramatique s'exprimait ainsi : — « M. Lemonnier a débuté dans les rôles d'Elleviou, et a été très bien accueilli. Il a de la sensibilité et un physique agréable ; sa voix, sans être fort étendue, est expressive, et sa diction assez pure. Ce théâtre a bien fait de s'attacher M. Lemonnier : il en avait grand besoin ».

A ce moment, Lemonnier n'était encore qu'une espérance ; mais il allait se former rapidement, et déjà il était doué des qualités qui devaient en faire un artiste. Un physique charmant, qui le faisait appeler « le beau Lemonnier », une tournure élégante et des manières extrêmement distinguées, une aisance rare à porter le costume, lui donnait déjà de grands avantages. Sa voix, il est vrai, était, peu étendue et sans grande portée, ce qui ne lui permit jamais de tenir l'emploi des premiers grands ténors ; mais elle était juste, flexible, et il s'en servait avec facilité. Elle l'aida, à tout le moins, à tenir avec distinction un emploi qu'il sut en quelque sorte se créer, et qui, secondaire si l'on veut au point de vue du chant, acquit une grande importance par suite des rares aptitudes qu'il montra bientôt comme comédien. C'est ce qui fait qu'un chroniqueur, quelques années plus tard, pouvait s'exprimer ainsi sur son compte : — « Lemonnier est doué d'un physique charmant ; son excellent ton, ses manières distinguées, le font surtout remarquer du beau sexe. Il a l'intelligence de la comédie, et il excelle à composer, à débiter un rôle, et à lui imprimer le cachet qui lui est propre. L'Homme sans façons, Comminges, du Pré-aux-Clercs, Ludovic, sont ses meilleures rôles. Il excelle aussi dans la Vieille, la Fiancée et les Deux Mousquetaires. Lemonnier est moins remarquable comme chanteur, mais il dirige avec beaucoup d'habileté une voix qui manque d'étendue, sinon de charme et de flexibilité. Lemonnier ne serait point déplacé à la Comédie-Française. Au Gymnase et au Vaudeville, il renouvellerait les beaux jours de Gontier. » (1)

(1) Petite biographie des acteurs et actrices de Paris.

La création seule du rôle si difficile et si important de Comminges, dans le Pré-aux-Clercs, pourrait suffire à donner la mesure du talent de Lemonnier, et l'on peut se faire une idée exacte de la souplesse et de la variété de ce talent en songeant que ce fut lui aussi qui créa celui de lord Fingar dans les Deux Nuits de Boieldieu. Parmi les autres ouvrages au succès desquels il contribua, il faut citer encore l’Artisan, d'Halévy, les Petits appartements, de Berton, l'Orphelin et le Brigadier, de Prosper de Ginestre, le Roi et le Batelier, d'Halévy et Rifaut, le Mariage à l'anglaise, de Frédéric Kreubé, le Colporteur, d'Onslow, l'Exil de Rochester, de Raphaël Russo, et surtout le Masaniello, de Carafa, dans lequel il fit preuve de qualités tout à fait supérieures.

Un an environ après son entrée à l'Opéra-Comique, Lemonnier épousait l'une des plus charmantes cantatrices de ce théâtre, l'une de celles qui contribuaient le plus à sa gloire, Mlle Regnault, la rivale et l'émule de Mme Duret Saint-Aubin. Mlle Regnault était la protégée, la préférée de Boieldieu, qui lui confiait tous les rôles importants de ses ouvrages, tandis que Niccolo écrivait les siens en vue de Mme Duret. Entrée à l'Opéra-Comique en 1808, elle y créa successivement Cendrillon, l'Enfant prodigue, Jean de Paris, le Nouveau Seigneur du village, Jeanne d'Arc, Leicester, etc.

Voici une lettre inédite d'Elleviou adressée à Mme Lemonnier peu de temps après son mariage, et dans laquelle ce grand artiste, peu louangeur de sa nature, lui adressait des compliments sur son mari. J'ignore à quel sujet cette lettre, d'ailleurs plaisante et spirituelle, a été écrite :

« Je vous prie, Madame, de vouloir bien offrir de ma part à votre mari un habit de général français. Je ne l'ai porté qu'une fois. C'était à une bataille où, je l'avoue, je tremblais de toutes mes forces. Mais, je dois le dire à ma justification, j'avais en face le plus grand capitaine de l'Europe. S'il garda le champ de bataille, je ne fus cependant pas battu, et il paya tous les frais de la journée, qui fut chaude, car les poêles maintenaient la température à 28 degrés au-dessus de zéro. Je n'abuserai point du privilège des vieux, qui, trouvant plus facile de donner de bons conseils que de bons exemples, rabâchent à cœur-joie sur leurs antiques souvenirs. Je me contenterai de dire à votre mari en lui remettant mon habit de général, que j'espère qu'il ne lui portera pas la contagion de la couardise ; qu'il est très bien d'être brave, mais qu'il ne faut pas être téméraire ; enfin, deux ou trois petits proverbes qu'il sait aussi bien que moi, mais que je respecte parce qu'ils doivent être dans le bréviaire de tous les artistes :

Il n'y a rien de beau ni de bon dans les arts d'imitation, que ce qui est naturel ;

Une douce chaleur qui pénètre vaut mieux que le feu qui dévore ;

Il vaut mieux réussir par la conviction que par la ruse et la force, etc., etc.

Je sais que tout cela est passé de mode, mais priez Auber de faire des variations sous ces petits proverbes, vous les chanterez, vous en ferez chaque jour sentir la vérité, et vous les maintiendrez en faveur.

Je m'applaudis, Madame, d'avoir été un des premiers à deviner le talent de M. Lemonnier, je vous félicite tous les deux d'une union aussi bien assortie, et recevez l'assurance de l'intérêt avec lequel je suis votre dévoué serviteur.

Ce 14 août 1818.

Elleviou. »

Lemonnier se retira de l'Opéra-Comique en 1837, après avoir accompli les vingt ans de services qui lui donnaient droit à la pension ; sa femme avait quitté ce théâtre dès 1828, dans les mêmes conditions. Bientôt après, tous deux allèrent se confiner dans un coin de la Normandie, à Saint-Sever (département du Calvados), où ils possédaient une propriété, et c'est là qu'ils terminèrent leur longue existence. Mme Lemonnier mourut à Saint-Sever le 5 avril 1866, âgée de 76 ans, et son mari s'est éteint lui-même, dans le vieux manoir où il demeurait volontairement seul, le 4 de ce mois dans sa quatre-vingt-troisième année. Avec lui disparaît un des derniers représentants de cette admirable génération d'artistes qui fut la gloire et l'honneur de l'Opéra-Comique, et parmi lesquels il faut surtout citer Ponchard, Huet, Féréol ; Mmes Lemonnier, Duret, Ponchard, Boulanger, Rigaut, Pradher, sans compter ceux que j'oublie involontairement.

(Arthur Pougin, le Ménestrel, 28 mars 1875)